ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Μεγάλη συναυλία Κρητικής Παραδοσιακής Μουσικής, με κορυφαίους καλλιτέχνες του
είδους.(χορεύουν τμήματα από το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον του Ομίλου) Θα
τιμηθεί η διεθνώς αναγνωρισμένη Ρεθεμνιώτισσα συγγραφέας Χρυσούλα Δημητρακάκη.

ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Η Ελλάδα χορεύει και τραγουδά στο Ρέθυμνο!!! Κορυφαία μουσικοχορευτικά
συγκροτήματα από τα νησιά (Σκιάθος και Ρόδος), τη Θεσσαλία (Τρίκαλα), την Ήπειρο
(Γιάννενα) και την Κρήτη (Ρέθυμνο) Θα τιμηθεί ο διεθνούς φήμης Κρητικός σκηνοθέτης
Γιάννης Σμαραγδής.

KΥΡΙΑΚΗ 3 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ
Η Κρήτη χορεύει και τραγουδά στη Φορτέτζα. Κορυφαία μουσικοχορευτικά
συγκροτήματα από το Ρέθυμνο, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Λασίθι Θα τιμηθεί ο
Κρητικός «ιεραπόστολος» του Ντίσελντορφ, Παπά Γιάννης Ψαράκης.

« ΣΤΟ ΩΡΑΙΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ» ΜΕ ΤΗΝ

ΑΛΚΗΣΤΗ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ

Η κορυφαία ερμηνεύτρια, πλαισιωμένη από μια ομάδα επίλεκτων μουσικών, και τον ταλαντούχο συνθέτη και τραγουδιστή Γιάννη Χριστοδουλόπουλο , θα μας ταξιδέψει επίσης στον ‘πλανήτη' των ανεπανάληπτων τραγουδιών της, από το «Κυκλοφορώ και οπλοφορώ» μέχρι τον «Άγγελο», το «Θεός αν είναι», την ανεπανάληπτη «Σκανδάλη» , το δυναμικό «Όλα αυτά που φοβάμαι», το ρυθμικό «Κάθε φορά» και το τρυφερό «Προλαβαίνω» αλλά και τραγούδια που αγαπήσαμε πιο παλαιά όπως «Ο ΄Αδωνις» η «Εξοδος Κινδύνου» και το «Ανθρώπων ΄Εργα».

Κάθε συναυλία της ΄Αλκηστης Πρωτοψάλτη είναι μια αξέχαστη εμπειρία από αυτές που αφήνουν βαθιά αποτυπώματα στη μνήμη, είναι ένα υπέροχο μουσικό ταξίδι αφού η ερμηνεία της, η ενέργειά της αλλά και η δυναμική παρουσία της στην σκηνή μας δημιουργούν μοναδικά συναισθήματα.

                                  «ΤΟ ΦΙΟΡΟ ΤΟΥ ΛΕΒΑΝΤΕ»

Τετραπέρατος Ζακυνθινός, πανέξυπνος, αθώος, γαλίφης και καταφερτζής, πολυμήχανος, όλα τα φέρνει βόλτα, όλα τα παλεύει, εκτός από το φόβο του για τους σεισμούς!

Ένα ταξίδι στην αθωότητα, μακριά από την τρέλλα και το «δήθεν» που ζούμε. Μία παράσταση που απευθύνεται σε όλους ασχέτως καταγωγής, φύλου, ηλικίας, θρησκεύματος! Το γέλιο δίνει ζωή! Και η ΖΩΗ είναι ΩΡΑΙΑ!

Παίζουν: Σπύρος Παπαδόπουλος, Χάρης Σώζος, Χριστίνα Αλεξανιάν, Ευαγγελία Μουμούρη, Μελίνα Βαμβακά, Άγγελος Μπούρας, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Τζένη Θεωνά, Ηρώ Μπέζου, Στέλιος Πέτσος, Κων/νος Χατζηδημητρίου.

ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Α Γ Α Μ Ε Μ Ν Ω Ν

Μια παράσταση σε  εξέλιξη..

Προσεγγίζοντας   το κείμενο με  έναν  Τελετουργικό τρόπο ,προσπαθώντας  η  Δράση  να  περικλείει έναν κώδικα Τελετής,τα δε  πρόσωπα  του Χορού και των Τραγικών  ηρώων να παρουσιάζονται  ως  αρχέτυπα μιάς  και το Θέμα  της τραγωδίας  είναι η σχέση  ανθρώπου και δικαίου,η σχέση  άντρα  -γυναίκας ,το « πάθος -  μάθος»(γνώση μέσα από το πόνο)

Εννοιες  που αντέχουν  στο χρόνο και προκαλούν .

Η συνεργασία του ΘΕΑΤΡΟΥ ΟΜΜΑ  ΣΤΟΥΝΤΙΟ  με το ΚΕΝΤΡΟ ΕΡΕΥΝΑΣ για  την ΔΙΑΡΚΗ ΤΕΧΝΗ του ΗΘΟΠΟΙΟΥ,του ΝΤΟΜΕΝΙΚΟ ΚΑΣΤΑΛΔΟ,από το Τορίνο της Ιταλίας, είναι  καρπός  μιας  καλλιτεχνικής  σχέσης  εδώ και  δύο χρόνια που  ξεκίνησε  με  εκαπιδευτικές  ανταλλαγές  και συνεχίζεται επί  σκηνής με  αφορμή  το μεγαλειώδες κείμενο του «ΑΓΑΜΕΜΝΩΝΑ»

Είναι μια καλλιτεχνική σχέση ουσίας,που  έχει ως  αποτέλεσμα τη βαθύτερη προσέγγιση και μελέτη της  Αρχαίας  Ελληνικής  Τραγωδίας.

Αισθάνομαι την  ανάγκη να  ευχαριστήσω  προσωπικά  τον Ντομένικο Καστάλδο  και την ομάδα  του γι αυτήν  την  συνεργασία και την αρχή του κοινού μας  ταξιδιού.

Μετάφραση: Δημήτρης  Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Αντώνης Διαμαντής

Σκηνικά -Κουστούμια: Νίκος Κόνιαρης

Κίνηση Χορού:  Ντομένικο Καστάλδο

Μουσική: Ross  Daly

Ηχοι: Jean-Jackues Lemetre

Μάσκες: Ειρήνη Κουτσάκη

Φωτισμοί: Αντώνης Διαμαντής

Φωτογραφίες : Νικήτας  Κασάπογλου

Παραγωγή: Θέατρο Ομμα  Στούντιο και Κέντρο για την Διαρκή Ερευνα  πάνω στην Τέχνη του Ηθοποιού  του Ντομένικο Καστάλδο

Παίζουν  κατά  σειρά  εμφάνισης:

ΦΥΛΑΚΑΣ:  Κώστας   Αρβανιτάκης

ΚΛΥΤΑΙΜΝΗΣΤΡΑ:  Μαρία  Σαριτσάμη

ΚΗΡΥΚΑΣ:  Ηλίας  Σταρράς

ΑΓΑΜΕΜΝΩΝ: Αντώνης  Διαμαντής

ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ: Ειρήνη Κουτσάκη

ΑΙΓΙΣΘΟΣ: Ελένη Καλαιτζή

Χορός :

Κορυφαίος  του Χορού : Ντομένικο Καστάλδο

Κάτια Καπάτο,,Φραντσέσκα Νέτο,Μάρτα  Λανέρι,Αλεξάντρα  Νόζυκ, Ελένη Καλαιτζή ,Ηλίας Σταρράς ,Μίρα Πόπτέσιν, Λίντα Αθανασοπούλου

Η «ΜΕΛΙΣΣΑ»

του ΝΙΚΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ

Η «ΜΕΛΙΣΣΑ», το ωραιότερο θεατρικό έργο του Νίκου Καζαντζάκη στρέφεται γύρω από τα έργα και τις ημέρες του Περίανδρου, τυράννου της Κορίνθου, πολιτικού αναμορφωτή και στρατηλάτη, ο οποίος, όταν γυρνά από μια μάχη, άγρια πληγωμένος, καλεί τη γυναίκα του τη Μέλισσα, που λατρεύει για την ομορφιά και τις αρετές της και την σκοτώνει, για να μην πέσει, μετά τον θάνατό του, σε χέρια άλλου ανδρός. Εκείνος, ωστόσο, αναρρώνει και ζει γεμάτος τύψεις. Η μόνη του διέξοδος είναι οι επικλήσεις στον τάφο της, από όπου την βλέπει να βγαίνει και να τον ακούει. Το δράμα αρχίζει από τη στιγμή που οι γιοι του, ο Κύψελος και ο Λυκόφρων, που έχουν ενσωματώσει την απουσία της μάνας τους, κινούνται, με τον τρόπου τους, να εκδικηθούν τον πατέρα.

Ένα από τα βασικά θέματα είναι η θέληση για δύναμη του τυράννου και ο ρατσισμός που εμφανίζεται στην επιμονή του Περίανδρου για τη διαιώνιση της γενιάς του στον θρόνο. Άλλο συνάλληλο θέμα είναι ο υπαρξιακός εγκλωβισμός στην ελευθερία, καθώς ο Λυκόφρων δεσμεύεται να επιλέξει τον τρόπο εκδίκησης του Περίανδρου και καταλήγει...

Συντελεστές:

Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκος Γεωργίου, Ειρήνη Καρυωτάκη, Κωνσταντίνος Λιναρδάκης, Θωμάς Γκαγκάς, Αλέξανδρος Τούντας, Χριστόφορος Δίκας.

ΜΙΧΑΛΗΣ ΤΖΟΥΓΑΝΑΚΗΣ

« ΡΙΖΕΣ ΚΑΙ ΒΛΑΣΤΟΙ »

Ο Μιχάλης Τζουγανάκης «κεντά» την Κρήτη-μούσα του με ηχοχρώματα που «γεννούν» η προσωπική του αισθητική και η εσωτερική του μουσική θέαση.

Τα «μουσικά  περάσματα» και ο «τρόπος» του σπουδαίου λαουτίστα και ιδιαίτερου ερμηνευτή, χαρακτηρίζουν η διονυσιακή έκσταση και η μυσταγωγία δημιουργώντας μια αμφίδρομη σχέση επικοινωνίας με το κοινό, που μόνο όσοι την έχουν βιώσει μπορούν να αντιληφθούν!

Ο Μιχάλης Τζουγανάκης θα παρουσιάσει τη νέα του δισκογραφία γεφυρώνοντάς την με την προηγούμενη αλλά και με κάποια τραγούδια αγαπημένων δημιουργών.

Μιχάλης Τζουγανάκης: λαούτο, ούτι, φωνή

Σκορδαλός Γιώργος: λύρα

Γέμελλας Φίλιππος: πλήκτρα

Βεντουρής Γιώργος: μπάσο

Πόλκας Ανδρέας: τύμπανα

Λιουδάκης Δημήτρης: κρουστά

Στέλλα Σειραγάκη: φωνή

CAVEMAN του Rob Becker

CAVEMAN , o άνθρωπος των σπηλαίων η μακροβιότερη σόλο παράσταση στην ιστορία του Broadway και σήμερα ένα παγκόσμιο φαινόμενο που έχει κερδίσει τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών σε περισσότερες από 30 χώρες και σε 15 διαφορετικές γλώσσες, τώρα και στα ελληνικά. .

Ο ήρωας του έργου είναι ο Σωτήρης. Συμπαθής και ευγενικός, αλλά ταυτόχρονα πρωτόγονος και τσαμπουκάς. Με άλλα λόγια ο μέσος Έλληνας.

Ο Σωτήρης, μέσα από ένα καυγά με την γυναίκα του, βρίσκεται αναπάντεχα στο δρόμο, μαζί με όλα του τα πράγματα.

Ξεκινώντας από το αρχικό ερώτημα που τον παιδεύει: "γιατί δεν τα βρίσκουνε οι άντρες με τις γυναίκες" ξεδιπλώνεται μια σειρά κωμικών καταστάσεων, από την προϊστορική εποχή, μέχρι σήμερα.

Η συμμετοχή του κοινού, που είναι καθοριστική σε όλη αυτή την διαδρομή, οδηγεί σε απρόβλεπτες εξελίξεις, με ανατροπές, εκπλήξεις και απογειωτικές εκρήξεις γέλιου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Αναστασία Παπαστάθη

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΙΚΑ: Ειρήνη Παγώνη

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Ειρήνη Παγώνη

ΜΟΥΣΙΚΗ: Heimberg 5000

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Valentin Galle

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Γεράσιμος Γεννατάς, Χριστόδουλος Στυλιανού

«ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ»

του ΑΙΣΧΥΛΟΥ

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» είναι διαλογισμός με το άγνωστο.  Μια μεγαλειώδη σπαρακτική κραυγή οργής για το παράλογο και αναιτιολόγητο.  Η ρήξη είναι οριστική.  Ο Προμηθέας έκλεψε το άνθος της φωτιάς και το δώρισε στους θνητούς που σαν σκιές ονείρου περνούσαν τη μακριά ζωή τους όπως λάχει στα τυφλά.  Έδειξε στους θνητούς πώς να φτιάχνουν καλύβες, γιατροσόφια ν' απαλύνουν τον πόνο τους,  να ξεχωρίζουν τις εποχές, να ερμηνεύουν όνειρα, χρησμούς, πώς να υποτάξουν τα ζώα για να αναλάβουν τους πιο βαριούς μόχθους του ανθρώπου και ότι πολύτιμο κρύβει η γη στα σπλάχνα της.

  Όλες οι ανθρώπινες τέχνες, είναι δωρεές του Προμηθέα.  Για όλα αυτά καρφώνεται στην ερημιά, στην κορφή ενός βράχου που θα οδεύσει αμέτρητους αιώνες.  Εκεί στην ερημιά του κόσμου φτάνει ένα άλλο θύμα του Δία, η τιμωρημένη απ΄την Ήρα περιπλανώμενη Ιώ.  Ο Προμηθέας προφητεύει ότι απ΄ τη γενιά της θα γεννηθεί ο λυτρωτής του ...

ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ:ΧΡΙΣΤΟΣ ΚΑΛΑΒΡΟΥΖΟΣ

ΣΚΗΝΙΚΑ: ΛΑΛΟΥΛΑ ΧΡΥΣΙΚΟΠΟΥΛΟΥ

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: ΕΛΕΝΗ ΔΟΥΝΔΟΥΛΑΚΗ

ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΧΑΛΗ ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΙΔΗ

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: ΕΡΣΗ ΠΗΤΤΑ

ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: ΟΛΥΜΠΙΑ ΚΥΡΙΑΚΑΚΗ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΛΤΣΑΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ: ΕΛΕΝΗ ΜΟΜΤΣΟΥ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΑΔΑΜ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ:

ΑΝΤΖΥ ΠΥΚΝΑΔΑ

Τους ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί:

Προμηθέας:Χρίστος Καλαβρούζος 

Κράτος:Περικλής Καρακωνσταντόγλου

Ήφαιστος:Βασίλης Κολοβός

Βία:Θωμάς Βούλγαρης

Ωκεανός:Περικλής Καρακωνσταντόγλου

Ιώ:ΓιούληΤάσιου

Ερμής:Βούλγαρης Θωμάς

ΧΟΡΟΣ:

Τίνα Αλεξοπούλου

Εύα Βάρσου

Μαρία Βλαχάκη

Μαρία Γίτσα

Ευγενία Δημτηροπούλου

Βάσω Καρπούζα

Σιμόνη Κολέντζου

Εύη Μητσοπούλου

Έλενα Μόμτσου

Μιχάλης Χατζηγιάννης

Καλοκαίρι 2008

Ο αγαπημένος καλλιτέχνης που είναι μαζί σας κάθε καλοκαίρι, που έχει δώσει πάνω από 300 συναυλίες και έχει προσελκύσει πάνω από ένα εκατομμύριο διακόσιες χιλιάδες κόσμου, είναι και πάλι εδώ. 

Συνθέτης, στιχουργός, ερμηνευτής και παραγωγός κατόρθωσε σε μικρή ακόμα ηλικία να επιβάλει το δικό του μουσικό ύφος στην εγχώρια καλλιτεχνική σκηνή και να δημιουργήσει ένα ισχυρό ρεύμα θαυμαστών που ολοένα ανανεώνεται.  Δεν είναι τυχαίο άλλωστε το γεγονός ότι όλοι του οι δίσκοι γίνονται τριπλά και τετραπλά πλατινένιοι, κάθε συναυλία του είναι sold out ενώ τα τραγούδια του σημειώνουν ρεκόρ παραμονής στο Νο 1 των Ελληνικών ραδιοφώνων.

Ο Μιχάλης, λοιπόν, ετοιμάζεται και πάλι για το ταξίδι που άρχισε πριν κάποια χρόνια με ένα «Άγγιγμα Ψυχής», λίγο αργότερα με το «Μόνο στα Όνειρα», το «Σ' αγαπώ», το «Για σένα» και συνεχίζεται τις καλοκαιρινές νύχτες σε γήπεδα και θέατρα μπροστά σε χιλιάδες κόσμο με σηκωμένα τα «Χέρια Ψηλά» να φωνάζουν «Πιο Πολύ» και «Έτσι σε Θέλω».

Μαζί του οι:

Dj Dimtrik

Μαρλέν Αγγελίδου - Τραγούδι, φωνητικά

Αποστολάκης Σόλωνας - Ενορχήστρωση, πλήκτρα

Τουρκογιώργης Άκης - Ηλεκτρική κιθάρα

Μπέλλος Δημήτρης - Πλήκτρα, προγραμματισμός

Κελλάρης Χάρης - Μπάσο

Δημητρίου Στέφανος - Τύμπανα

Ρετίκας Γιώργος - Ακουστική & κλασική κιθάρα

Δρακόπουλος Τάκης - Σαξόφωνο

Ιωαννίδης Σπύρος - Μπουζούκι

Βαβάτσικας Ηρακλής - Ακορντεόν

Ήχος: Ρουπάκας Γιώργος - Πανολάσκος Γιώργος

Φώτα: Πόρρος Γιώργος

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Κυράνης Αλέκος

Εικονοληψία: Παναγίδης Εύρος

ΣΤΕΛΙΟΣ ΜΠΙΚΑΚΗΣ

Παρέα με την Κρήτη μια βόλτα στην Ελλάδα

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

α΄ Λαούτο:  Κωστάκης Νεκτάριος

β΄ Λαούτο: Βροντάκης Τιμόθεος

Κιθάρα - Μπάσο : Τρουλλινός Γιώργος

Πλήκτρα: Λουρανδάκης Φάνης, Καλλέργης Δημήτρης

Κλαρίνο: Πίτερης Μανόλης

Κρουστά: Ζαχαράκης Αντώνης, Μπικάκης Ανδρέας

Μπουζούκι: Κατσαβίδης Ηλίας

Τραγούδι: Χαιρετάκη Θεανώ

«Γυναίκες στην Εκκλησία του Δήμου» του Αριστοφάνη.

θεατρική ομάδα Ιδαίοι Δάκτυλοι

«Στη γιορτή των Σκίρων οι γυναίκες αποφάσισαν με αντρικές στολές, όταν γίνει λαϊκή συνέλευση, να καθίσουν μπροστά βάζοντας γένια με ξένες τρίχες.

Κι έτσι έκαναν. Καθυστερημένοι λοιπόν σε σχέση με τις γυναίκες οι άντρες κάθισαν. Και τότε πια, μία, μιλώντας λέει πως, αν πάρουν όλη την εξουσία, θα κυβερνήσουν πολύ πολύ καλύτερα την πόλη.

Και πρότεινε να φέρουν σε κοινό τόπο τ' αγαθά τους

και να χρησιμοποιούν όλοι εξίσου τα περιουσιακά στοιχεία

και οι γυναίκες να προχωρήσουν στην αλλαγή των νόμων».

Τα «του δράματος πρόσωπα» είναι η Πραξαγόρα, μερικές γυναίκες, χορός γυναικών, ο Βλέπυρος, δύο άντρες, ο Χρέμης, η κηρύκαινα, μερικές γριές, μια νέα, ένας νέος, μια «θεράπαινα».

Σκηνοθεσία - καλλιτεχνική διεύθυνση: Σοφία Φιλιππίδου

Παίζουν: Πρόδρομος Αγριόγιαννος

Λίτσα Αλεξανδράκη

Γιώργος Αναστασάκης

Μαργαρίτα Βεριγάκη

Γιάννης Κορδώνης

Δήμητρα Κρίκου

Έλενα Κρίκου

Σταυρούλα Λαγιάκου

Δήμητρα Λιοδάκη

Λεοντίνη Λυμπρίτη

Μανώλης Μπαγκέρης

Δημήτρης Ξένος

Ευαγγελία Συμεώνογλου

Κατερίνα Χαρτζουλάκη

Κυριακή 17 Αυγούστου 9:30

Θέατρο "Ερωφίλη" Fortezza

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ ΠΟΛΙΟΥΔΑΚΗ

Το τραγούδι του Αδάμ

Performance

(θέατρο, χορός, τραγούδι)

Στα πλαίσια της εικαστικής του έκθεσης

Τραγουδά η μεσόφωνος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Ελένη Δάβου

Μουσικοί συνθέτες:

Θεόδωρος Παναγιωτόπουλος,

Μπάμπης Πραματευτάκης, Αικατερίνη Τζεδάκη

Ο προβληματισμός για τα πρωταρχικά αρχέτυπα της αρχιτεκτονικής, του Κωνσταντίνου Πολιουδάκη, ακλουθώντας μια ποιητική-μεταφυσική κατεύθυνση, ξεπερνάει τα εικαστικά μοντέλα έκφρασης, αναζητώντας μια αμεσότερη επικοινωνία με τους θεατές, όπως αυτήν που προσφέρει ο λόγος και η κίνηση. Διεισδύοντας σ' ένα αρχέγονο πρόβλημα, στον πρώτο άνθρωπο, προσπαθεί να ξεσκεπάσει την άδηλη παρουσίας ενός μη ενδόκοσμου όντος, ολωσδιόλου ακαθόριστου, που η κοινωνία κι ο πολιτισμός μας τείνουν να επικαλύψουν εντελώς.

Ο Αδάμ, ως ορισμός του αθώου πνεύματος, μέσα από το θλιβερό και συνάμα ευχάριστο δράμα της αγωνίας εκείνου που στέκει μπροστά στο μηδέν κάθε ανάγκης, μας βοηθά να βιώσουμε το οντολογικό πρόβλημα της ύπαρξης και να αισθανθούμε τις απεραντότητες που λαμβάνουμε ως μηδενικά, όπως ο θάνατος, τα πέρατα του κόσμου, ο Θεός. Με το τραγούδι του Αδάμ γίνεται προσπάθεια να διευρυνθούν οι ορίζοντες του συναισθήματος και της σκέψης μας μέσα στην αιωνιότητα και στην απεραντοσύνη, φέρνοντας στο φως μια ύπαρξη που ολότελα αγνοεί η κοινή κατανόηση αλλά και η αντικειμενική επιστήμη.

Ο ΜΕΓΑΣ ΑΡΧΩΝ

ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΔΙΑΣΚΕΥΗ- Σκηνοθετική Επιμέλεια :Εύα Λαδιά

Θεατρική ομάδα Αδελε Αγίας Παρασκευής

Σε μια εποχή που στενάζει η Κρήτη από τον Ενετικό Ζυγό κάποιος τολμά να θυμίσει στους Κρήτες την περηφάνια της ράτσας τους. Είναι ο Αλέξιος Καλλέργης.

Κάποιοι ιστορικοί τον θεώρησαν αμφιλεγόμενη προσωπικότητα ίσως γιατί δεν κατάλαβαν ότι υπήρξε ένας μεγάλος πολιτικός νους. Αυτό αποδεικνύεται από τη συνθήκη που κατάφερε να συνάψει με τους Ενετούς το 1299 εξασφαλίζοντας βασικά προνόμια για τους ταπεινούς βιλάνους.

Η πορεία του ,μέχρι τον τελικό θρίαμβο ήταν δραματική, αλλά υπήρχε και κάτι δυνατό να φωτίζει τη ζωή του. Ένας φλογερός έρωτας με μια Βενετσιάνα αρχόντισσα.

Για να αποδειχθεί ξανά πως από καταβολής κόσμου ο έρωτας δεν έχει πατρίδα.

ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΚΗΝΙΚΩΝ : Μπάμπης Πραματευτάκης

ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: «Γκαρνταρόμπα»

ΜΟΥΣΙΚΗ: Μπάμπης Πραματευτάκης

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Εύη Παναγιωτάκη

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: TIM SOUND

ΒΟΗΘΟΙ: Συνατσάκης Ευάγγελος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ:

Κώστας Μεργέμογλου

Στέλλα Κουκάκη

Νάνσυ Διομανταράκη

Μαρία Μεργέμογλου.

Ελένη Καλλιάνη

Νίκος Σκεπετζής

Παντελής Καραδάκης

Μάρκος Πελαντάκης

Κώστας Μυριοκεφαλιτάκης

Φωτεινή Γερογιαννάκη

Γεωργία Περβολαράκη

Λευτέρης Παντελάκης

Νίκος Στρατάκης

Όλγα Βαρανάκη - Παναρετάκη

Προλογίζει ο κ. Μανόλης Καλλέργης γιατρός, ιστορικός ερευνητής συγγραφέας

Συμμετέχει :

Χορός κοριτσιών

Τραγουδούν:

Φερενίκη Βαλαρή

Αντώνης Μιχελουδάκης

Σάκης Σακελλαρίδης

ΑΤΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ - ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ

Ο Αριστοφάνης,βίωσε μια βαθιά οδύνη,την παρακμή της Αθηναικής Δημοκρατίας,τον πόλεμο,την φτώχεια και την αθλιότητα. Αυτά αποτυπώνονται και καταγράφονται σε όλο το σωζόμενο έργο του.

Στις ΝΕΦΕΛΕΣ ενοχοποιεί την πνευματική ηγεσία του καιρού του ως συνεργό για την ηθική και πνευματική έκπτωση.

Σατιρίζει αμείλικτα τις νέες μεταμοντέρνες ιδέες και τα νέα εκπαιδευτικά συστήματα που έχουν εισάγει ο Σωκράτης και οι σοφιστές.

Οι ΝΕΦΕΛΕΣ παρουσιάζονται προσωποιημένες σαν οντότητες ή θεότητες,γοητευτικές μαζί και αποκρουστικές, που αμφισβητούν την παραδεδειγμένη γνώση,όπου εγκυμονούν κινδύνους για το μέλλον και εκφράζουν τη σύγχηση, το χάος και την αβεβαιότητα.

Ο Στρεψιάδης που αναγκάστηκε να φύγει από το χωριό του και να κλειστεί στα τείχη της Αθήνας λόγω πολέμων με τους Σπαρτιάτες, αποφασίζει να στείλει τον γιο του Φειδιπίδη στο φροντιστήριο του Σωκράτη για να μάθει τον άδικο(κυρίως) λόγο  και τον δίκαιο λόγο, για να μπορεί να δικαιώνεται στις δίκες και να γλιτώνει από τα διάφορα δανεικά κι αγύριστα.

Μετάφραση : Κ. Γεωργουσόπουλος

Σκηνοθεσία: Θ. Θεολόγης

Σκηνικά-Κοστούμια: Α. Χαλκιάς

Μουσική: Γ. Στούπελ

Χορογραφίες: Π. Γάλλιας

Παίζουν: Τάσος Χαλκιάς, Ηλίας Λογοθέτης, Τάσος Παλαντζίδης, Γιώργος Σεϊταρίδης, Θωμάς        Παλιούρας, Μαρία Ζαχαρή, Αναστάσης Κολοβός, Ιωάννα Δελάκου, Ντέπυ Πάγκα, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Μιχαέλλα Κοκκινογιένη,  Κατερίνα Μπάστα, Αντώνης Αντωνίου,Xρύσα Δημοπούλου. 

ΚΡΗΤΙΚΟΣ ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΟΣ ΟΜΙΛΟΣ

ΓΙΑΝΝΗ Κ΄ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΕΓΑΛΑΚΑΚΗ

«ΑΝΤΑΜΩΣΗ ΣΤΟ ΚΑΣΤΡΟ»

ΜΟΥΣΙΚΟ ΣΥΓΚΡΟΤΗΜΑ

ΓΙΩΡΓΟΥ ΜΑΝΩΛΙΟΥΔΗ ΚΑΙ ΓΙΩΡΓΗ ΧΑΛΚΙΑΔΑΚΗ

Ένα θέαμα που συνδυάζει την κρητική παραδοσιακή μουσική και τον χορό με το τραγούδι, αντιμετωπίζει με κριτική διάθεση το φολκλόρ και αναζητά με χιούμορ ,με σκεπτικισμό αλλά και αγάπη, τους λόγους που ακόμα και σήμερα, στοιχεία της παράδοσης μας συγκινούν και μας εκφράζουν.

Ο Όμιλος Μεγαλακάκη θα παρουσιάσει χορούς, από τους πλέον διαδεδομένους μέχρι τους πιο σπάνιους τοπικούς χορούς οι οποίοι καλύπτουν γεωγραφικά ολόκληρη την Κρήτη.

H απόδοση των χορών από τους χορευτές του Ομίλου καθώς ο φωτισμός της παράστασης, συμβάλουν στην ανάδειξη της τέχνης του κρητικού χορού και της απόλυτης ψυχικής έκφρασης των χορευτών.

Ο Γιώργης Χαλκιαδάκης και ο Γιώργος Μανωλιούδης Θα παρουσιάσουν μουσικά κομμάτια από τις προσωπικές δισκογραφικές δουλειές, καθώς και άλλων συνθετών και φυσικά θα αποδώσουν με το περίφημο μουσικό τους σχήμα, τους κρητικούς χορούς.

«Γιατρός με το στανιό» του Μολιέρου

Xωρίς αμφιβολία ο « Γιατρός με το στανιό» είναι η πιο ξεκαρδιστική κωμωδία του Μολιέρου που απευθύνεται σε όλο τον κόσμο και σε όλες τις ηλικίες.

Ήταν αυτή που τον καθιέρωσε μέσα σε μια νύχτα στο Παρίσι όπου τότε κυριαρχούσαν οι Ιταλοί θεατρίνοι.Το γέλιο είναι συνεχόμενο και οι ρόλοι σπαραξικάρδιοι.Πέρα από την κριτική για τους γιατρούς της εποχής του, που είναι καίρια και δηλητηριώδης ,το έργο σατιρίζει και την αιώνια ευπιστία, αμορφωσιά και βλακεία της κάθε κοινωνίας ,που είναι έτοιμη να χάψει ότι της πλασάρει ο κάθε επιτήδειος.

Πρωταγωνιστούν:

Βασίλης Τσιβιλίκας ,Γιώργος Κωνσταντίνου, Ελένη Φιλίνη , Αθηνά Μαυρομάτη, Γιώργος Σουξές, ο Γιώργος Γεωργίου, Γιώργος Λαμπάτος, Γιάννης Κατσάμπας, Κατερίνα Χιωτίνη, Κωνσταντίνος Κυριακού.

ΔΙΑΣΚΕΥΗ : Κώστα Γεωργουσόπουλου

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βασίλη Τσιβιλίκα

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Άννα Μαχαιριανάκη

Η μεγάλη επιτυχία του Willy Russel (έγραψε κείμενο, στίχους και μουσική), ανέβηκε για πρώτη φορά στο Λίβερπουλ τον Ιανουάριο του 1983. Ακολούθησαν παραστάσεις στην Βρετανία και σε όλο τον κόσμο. Στο Λονδίνο παίζεται έως σήμερα - άνευ διακοπής - ενώ κάθε βράδυ το θέατρο Phoenix που παρουσιάζεται σήμερα το έργο, είναι γεμάτο ασφυκτικά από κόσμο.

Με αφορμή τις άνισες ευκαιρίες, την κοινωνική ανισότητα και τη μάστιγα της ανεργίας, ο Willy Russel έγραψε ένα έργο που ξεκινάει μέσα από τις γειτονιές της εργατικής τάξης του Λίβερπουλ και κατακτά ολόκληρο τον κόσμο, καθώς τα κοινωνικά προβλήματα - η ζωή κάτω από το όριο της φτώχιας - αποτελεί παγκόσμιο φαινόμενο.

«BLOOD BROTHERS» ΤΟΥ WILLY RUSSEL

Με τη δύναμη της αρχαίας τραγωδίας και την αμεσότητα

του σύγχρονου Μιούζικαλ.

Το «απόλυτο» Μιούζικαλ που παίζεται για 23 συνεχόμενα χρόνια στο West End του Λονδίνου,

παρουσιάζεται σε πανελλήνια περιοδεία

από το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΒΟΛΟΥ και την «ΘΕΣΠΙΣ»

Συντελεστές :

Συγγραφέας : Willy Russel

Μετάφραση-Διασκευή:Δημήτρης Αποστόλου-Κώστας Σπυρόπουλος.

Σκηνοθεσία : Κώστας Σπυρόπουλος.

Σκηνικά - Κοστούμια : Γιώργος Ασημακόπουλος

Μουσική : Willy Russel

Ενορχήστρωση : Διονύσης Τσακνής.

Απόδοση στίχων : Λίνα Δημοπούλου

Χορογραφίες : Εβελίνα Παπούλια.

Φωτισμοί : Κώστας Π. Τατάκος.

Πρωταγωνιστούν :

Κώστας Σπυρόπουλος

Ελισάβετ Κωνσταντινίδου

Ελένη Κρίτα

Αργύρης Αγγέλου

Μαρίνα Ασλάνογλου

Λευτέρης Λαμπράκης

Δημήτρης Γεωργαλάς

Φιόνα Τζαβάρα

Στον ρόλο του Αφηγητή - Τραγουδιστή, ο Διονύσης Τσακνής

- σε πρώτη θεατρική εμφάνιση.

Παίζουν :

Δημήτρης Τσέλιος

Βάγια Καλαντζή

Αποστόλης Ψυχράμης

Ειρήνη Ψυχράμη

Βαγγέλης Κρανιώτης

Σύνθια Μπατσή

Στο πιάνο ο Ανδρέας Τσιρούλης, κιθάρα ο Αποστόλης Ψυχράμης, Σαξόφωνο η Βάγια Καλαντζή, Κορνέτα ο Δημήτρης Τσέλιος.

Η προσωπική του δισκογραφία τον είχε ήδη ξεχωρίσει σαν έναν από τους πολλά υποσχόμενους νεότερους μουσικούς της Κρήτης. Σήμερα ο Γιώργης Ξυλούρης, πέρα από την απαράμιλλη δεξιοτεχνία του κυρίως στο λαούτο, αλλά και σε μια σειρά διαφορετικών μουσικών οργάνων, έχοντας επίσης αυτό το καταπληκτικό ηχόχρωμα στη φωνή του, αποδεικνύει ότι είναι συνεπής με όσα η βαριά κληρονομιά των Ξυλούρηδων επιτάσσει.

Δίχως να αλλοιώνει την παραδοσιακή μουσική, καταφέρνει ν' ανοίγει νέους δρόμους, προσθέτοντας στοιχεία από τις μουσικές του κόσμου, απότοκο των συνεργασιών του ανά την υφήλιο, με πολλούς και σπουδαίους μουσικούς. Διαμορφώνει έτσι τις δικές του θεσπέσιες μουσικές διατηρώντας το εύρος και το βάθος της κρητικής μουσικής. Μας παραπέμπει μ' έναν μοναδικό τρόπο στη βαθιά Κρήτη και τον χρήζει επάξια στα μάτια του κοινού σαν τον πιο αυθεντικό και ταλαντούχο σημερινό μουσικό της Κρήτης. Ο Γιώργης Ξυλούρης αυτό το Καλοκαίρι μας υποδέχεται με ροκ διάθεση και υπόσχεται, ‘όπως άλλωστε συνηθίζει, να μας ξεσηκώσει

Οι «μαγικές σβούρες» φέρνουν στα παιδιά έναν πολύτιμο μύθο  που πέρασε στις προφορικές παραδόσεις  των ευρωπαικών λαών, από την Αγγλία έως τη Μεσόγειο και την  Μ.Ασία και που τον συναντάμε  στην Ελλάδα  από τα Επτάνησσα έως την Κρήτη..

Στην «Ξυλένια Κούκλα» 7 ηθοποιοί ως σύγχρονοι παραμυθάδες ανταμώνουν  για να αφηγηθούν με συγκίνηση το παραμύθι. Τα παιδιά  θα ταυτιστούν μ'αυτό το κορίτσι που μάχεται την προκατάληψη απέναντι στην διαφορετικότητα και που με την  ευγένεια και την καλοσύνης της στέκεται απέναντι στο μίσος και την κακία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Δημήτρης Αδάμης

ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Δημήτρης Αδάμης

ΣΚΗΝΙΚΑ: Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

ΚΟΥΣΤΟΥΜΙΑ: Αλ.  Κομπόγιωργας

ΜΟΥΣΙΚΗ: Hamamizade Ismail Dede Efendi

ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΑ: Άρτεμις Ιγνατίου

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Γιώργος Ανεστόπουλος

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: Έλενα Αρβανίτη , Δημήτρης Καπετανάκος ,

Πασχάλης Μερμηγκάκης ,

Μαρία Μπρανίδου , Δημήτρης Πάσσος ,

Μαρία Ροβάη , Νίκος Σταματόπουλος

Η Θεατρική ομάδα Αυλαία παρουσιάζει την Μουσικοθεατρική επιθεώρηση της πολυβραβευμένης θεατρικής συγγραφέως Κωστούλας Μητροπούλου «Καμπαρέ ο κόσμος».

Πρόκειται για μια ειδικά διασκευασμένη εκδοχή της παράστασης από τον Χρίστο Τσάγκα ο οποίος και υπογράφει την σκηνοθεσία. Το          «Καμπαρέ ο κόσμος» είναι ένα σύγχρονο έργο το οποίο αγγίζει με κωμικό και ταυτόχρονα ρεαλιστικό τρόπο τις χορδές της τέχνης, της κοινωνίας και του πολιτισμού. Με καθημερινή και συνάμα ποιητική γλώσσα στηλιτεύει  τα κακώς κείμενα και σαρκάζει τις σύγχρονες αποχρώσεις του «Πολιτισμού μας»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Έφη Μεράβογλου & Δώρα Θωμοπούλου

ΦΩΤΙΣΤΗΣ-ΗΛΕΚΤΡΟΛΟΓΟΣ: Πασχάλης Τσέρνας

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΣ: Δήμητρα Μερμύγκη

ΣΥΝΘΕΤΗΣ: Φίλιππος Περιστέρης

ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ : Χρίστος Τσάγκας

ΥΠΕΥΘΥΝΟΣ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ:   Γιώργος Κάλτσας

"ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ"

του Μολιέρου

Να λοιπόν μια κωμωδία για την οποία έγινε πολύς θόρυβος, η οποία καταδιώχθηκε για πολύ καιρό, και οι άνθρωποι τους οποίους αναπαρέστησε μας απέδειξαν πως είναι οι πιο ισχυροί στη Γαλλία.

Οι δύο σπουδαίοι ηθοποιοί ερμηνεύουν μοναδικά την διαχρονική κωμωδία του Μολιέρου, σε μετάφραση του Κ.Χ. Μύρη, σε σκηνοθεσία Θύμιου Καρακατσάνη καισκηνικά - κοστούμια Ρένας Γεωργιάδου.

Ο ανεπανάληπτος Θύμιος Καρακατσάνης στο ρόλο του Ταρτούφου (αδίστακτου απατεώνα) και ο μοναδικός Κώστας Βουτσάς στο ρόλο του Οργκόν (ηλιθίου, ευκολόπιστου). Μαζί τους ο Τάκης Παπαματθαίου, η Ελευθερία Ρήγου, ο Βασίλης Κούκουρας, η Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, η Φιλίτσα Καλογεράκου, Περικλής Αλμπάνης, Γιώργος Μπασιάκος και ο Κώστας Ευριπιώτης.